Miquel Àngel Riera

Premio Josep Pla / Premio Ciudad de Barcelona / Premio Joan Crexells / Premio Crítica Serra d’Or / Premio Nacional de la Crítica

Un análisis de las actitudes del hombre ante la soledad y la muerte. El protagonista, un profesor de literatura, emprenderá una investigación de la soledad como única vía para combatir el poder degradante del tiempo, que lo llevará finalmente a refugiarse en el faro de una isla abandonada y a ensayar las opciones más diversas para combatir el avance irremediable de la muerte. Como en Els déus inaccessibles, Riera abandona el realismo de las primeras obras para adentrarse en una novelística que, en realidad, es una parábola de los problemas eternos de la vida humana.

Premio Nacional de Literatura Catalana, 1988

Los dioses inaccesibles narra el amor clandestino de un cura rural por un joven, Alexis, a través del choque entre el voto religioso y la fuerza de la pasión. Desde la sincera intimidad de su diario personal, el protagonista describe la experiencia del enamoramiento con el atractivo tenso del deseo no correspondido. El sacerdote, dividido entre su ser moral y la pasión que lo hace sentir culpable, convierte el amor en un refugio ajeno a la realidad.

Miquel Àngel Riera analiza la necesidad humana del amor y de la belleza e insiste en la idea de incomprensión e incomunicación entre los seres humanos.

Premio de la Crítica Serra d’Or 1984

Esta novela nacida de un episodio lateral de la precedente, cierra el ciclo centrado en unos personajes del mundo rural mallorquín durante la guerra civil. Ahora, el personaje central, Biela de Sano Viña Nueva, se caracteriza por la vitalidad y por la positividad como respuesta inmediata ante un mundo dominado por la violencia extrema, por la guerra, por el dolor y por el mal. Dentro del ciclo, este personaje se convierte en el término opuesto al del protagonista de L'endemà de mai.

Premio Nacional de la Crítica 1978

Es la continuación directa de la novela anterior, ahora centrada en la figura del amo, Cosme, el padre del adolescente protagonista de Morir quan cal. Riera analiza la psicología del hombre en sus aspectos más tenebrosos y negativos. El personaje central, herido por todos los lados y en un contexto de violencia excesiva, exacerba su capacidad de hacer daño a los otros. Miquel Àngel Riera consigue una prosa vigorosa, con periodos largos y bastante complejos.

Premio Sant Jordi 1974 / Premio de la Crítica Serra d’Or 1974

Relacionada con la novela anterior, en Morir quan cal Miquel Àngel Riera se replantea unos mismos temas: la soledad, el yo y los otros, etc. Aquí, en cambio, profundiza en la incomunicación entre los seres humanos. El protagonista, un adolescente que se inicia en el camino de la vida, va descubriendo la auténtica realidad de los miembros de su familia y, en el inicio de la guerra civil, acabará optando por la muerte como única respuesta ante un mundo dominado por el odio y por la incomprensión.

Publicada por primera vez en 1973, Fuita i martiri de Sant Andreu Milà es la primera novela de Miquel Àngel Riera y uno de los pilares de su trayectoria literaria. Tomando el dinamismo de la roman noir y la profundidad de la novela psicológica, el autor creó una impactante parábola que comienza con la huida de un grupo de ladrones que, tras haber sufrido un grave accidente, quedan inmovilizados entre los restos de su coche.

A través de un viaje insondable por la mente de su protagonista, Andreu Milà, la obra se convierte en una terrible vivisección de una existencia atormentada; páginas que rezuman crueldad y, al mismo tiempo, una sensibilidad poética que conmueve al lector mediante la interrelación de diferentes imágenes: el bien y el mal; la vida y la muerte; el pecado y el castigo; el sacrificio y la redención. «Pocas veces –afirmó el crítico y escritor Joan Triadú– ha sido utilizado este recurso que llamamos “novela” con un equilibrio tan penetrante de inteligencia y humanidad».

Estos dieciséis relatos desarrollan los temas característicos de toda la producción literaria de Miquel Àngel Riera: la doble naturaleza humana, a medio camino entre la bestia y el ángel; la lucha del hombre contra el paso del tiempo y la muerte; la convivencia humana, regida por unas normas morales y sociales que a menudo coartan la libertad y la felicidad individuales; y, finalmente, la capacidad de prodigio y de magia de la palabra, del lenguaje como posibilidad de creación de un mundo más feliz. Sin embargo, a diferencia de las novelas, el relato breve introduce un cierto distanciamiento a través de una mirada siempre sorpresiva, dotada de un cierto humor o ironía y de una magia evidente.

Está formado por catorce cuentos, escritos entre 1974 y 1977, en los que el autor pretende analizar la realidad humana, a medio camino entre el animal y el ángel. Riera construye sus narraciones con planteamientos y con tiempos muy diferentes, a partir de una prosa que oscila entre el realismo y la prosa imaginativa, pero que siempre está empapada de la más auténtica poesía.

La compra de un apartamento en el Paseo Marítimo de Palma a principios de los años 90, en un momento en que Miquel Àngel Riera quería poner en práctica sus ideas de búsqueda de la felicidad y de aprovechar mejor el último tramo de la vida, es la imagen que preside su último poemario. Once años después del Llibre de benaventurances, en el verano del año 1991, entre los meses de mayo y de septiembre, concluye El pis de la badia, que sale a la luz un año después. El afán de perfección literaria y de respeto hacia los lectores que domina estos últimos años de su vida –en los cuales también revisa Poemes a Nai, Biografia y Llibre de benaventurances– lo llevará a construir justo un año después, en 1993, una nueva edición con abundantes correcciones. El pis de la badia es un retorno a la más estricta poesía amorosa, íntima y subjetiva, tal como aparecía en Poemes a Nai. Ahora el discurso dirigido a los «otros» queda en un plano muy secundario y, en cambio, todo el libro está presidido por el análisis de la relación entre el «yo» del poeta y el «tú» de la amada, Nai.

Avanza hacia una poesía más íntima, en la cual son frecuentes los poemas narrativos, que constituyen pequeños esbozos de personajes o de historias. El poeta profundiza en el tema del amor, como un sentimiento hacia una persona concreta, de carne y hueso. Los trece poemas habituales en los libros anteriores se convierten ahora en veintiséis y se produce un avance hacia una poesía más medida y más contenida que en los anteriores poemarios.

A pesar de publicarse más tarde, La bellesa de l’home fue escrito entre 1971 y 1972. Tanto formalmente como por el contenido, continúa la línea de una poesía reflexiva, que alterna los poemas largos con algunos muy breves. Aborda uno de los temas principales del pensamiento estético de Miquel Àngel Riera: los vínculos indescifrables entre el ser humano y la investigación de la belleza, sin abandonar el tema central de toda su poesía: el amor del poeta por Nai. Riera defiende un nuevo humanismo, pese a ser consciente que "el hombre es un lobo para el hombre".

Después de unos años de silencio, Miquel Àngel Riera volvió a la poesía con Biografia. El poeta, siguiendo los consejos de Joan Oliver "Pere Quart", eliminó las imágenes oníricas o demasiado automáticas y comenzó, de este modo, una expresión más transparente y serena. En este volumen quiere fijar sus planteamientos personales ante la vida y el mundo exterior. Se trata de una poesía discursiva, en que predominan las composiciones largas y polimétricas. Se entrecruzan pasado y presente, el amor a Nai y la relación del yo poético con los otros, en una versión muy personal del denominado "compromiso cívico". Cómo afirma Francisco Díaz de Castro, "Se trata, en este proceso temporal discontinuo, de afirmar una imagen personal de él mismo en el presente a través de la trayectoria recorrida, así como la descripción de los acondicionamientos y circunstancias históricos, espaciales y humanos que han llevado al poeta a ser quién es".

Paràbola i clam de la cosa humana cierra el camino iniciado con Biografia, si bien se detectan en él algunos ecos clásicos. Se trata de un manifiesto en defensa de la libertad individual, del yo en frente de los otros, en que Riera reclama otra vez el interés por lo humano. Este discurso es surcado por poemas amorosos, donde reivindica la dimensión física o corporal del amor.

La aparición de este primer libro de poemas de Miquel Àngel Riera representó un hito en el panorama de la poesía mallorquina de los años sesenta. Los trece poemas que lo forman afrontan el tema amoroso con un lenguaje absolutamente renovador, que proviene de la lectura de autores de la Generación del 27 como Vicente Aleixandre o Pedro Salinas. Según decía Josep M. Llompart en el prólogo, "los Poemas a Nai son una de las creaciones más puras, más sazonadas, de más bello y perfecto equilibrio que ha logrado la poesía insular de hoy".

En un volumen:

• Fuita i martiri de Sant Andreu Milà
• Morir quan cal
• L'endemà de mai
• La rara anatomia dels centaures
• Panorama amb dona
• Els déus inaccessibles
• Illa Flaubert
• Crònica lasciva d'una decadència. 

Esta nueva edición de la Obra Poética Completa de Miquel Àngel Riera recoge todos sus libros de poemas. El catedrático Pere Rosselló Bover se ha encargado de la edición y del texto introductorio.