Jaime Gil de Biedma

In 1975, Jaime Gil de Biedma compiled his poetry under the title Persons of the Verb, a volume that included his three books—Compañeros de viaje, Moralidades, and Poemas póstumos—revised and reordered for the occasion. In 1982, he published a second, expanded edition, adding the few poems he had written since.

Though the author considered this to definitively establish the corpus of his poetry, it is only now, fifty years after its first publication, that we can truly say the complete poetic works of Gil de Biedma are fully captured in a single volume. This has been made possible thanks to Andreu Jaume’s extensive research into the author’s archive.

This edition features a foreword by Andreu Jaume and two previously unpublished texts by the poet. Persons of the Verb has already earned its place as a classic of 20th-century Spanish poetry, celebrated for its pursuit of perfection, transparent complexity, sharp insight, and evocative, meditative power. This edition further underscores the enduring relevance of Gil de Biedma’s poetic vision.

"His simple, direct poetry touches the heart. Gil de Biedma is a poet for everyone. He reminds you of the importance of life, stripped of any attributes beyond itself."—Manuel Vilas

"He made his literature an act of rejecting hypocrisy and affirming truth against falsehood."—Luis García Montero

"One of the great icons of our poetry and one of my favourite poets. His poetic prose, with its overwhelming brilliance and tenderness, transformed the concept of traditional poetry. [...] I’d like to think his poetry is eternal, and Persons of the Verb is a book not to be missed."—Joaquín Sabina

"Jaime Gil de Biedma incorporated a range of distinctive traits into his work: the peculiar intensity of his tone, his assimilation of a cultural tradition broader than the strictly Hispanic, and his meticulous formal perfection."—El País

"Like all writers who have touched the intimate fiber of their readers, each person has their own Gil de Biedma."—La Vanguardia

"Few poets have exerted as powerful an influence as Jaime Gil de Biedma. [...] His concise, penetrating body of work continues to inspire new and young readers."—Javier Ors, La Razón

"He possessed a sharp intellect, was seductive, elegant with an Anglo-Saxon touch, a great conversationalist, deeply cultured, with a prodigious memory; he was brilliant, sensitive, tender, multilingual, cosmopolitan, and endlessly curious."—Rosa Mora, El País

"Poems in which nothing is missing and nothing is superfluous."—Carme Riera, La Vanguardia

"An essential poet."—El Español

"His life was not an easy one, but he remained true to himself, to his verses, and to his friends."—José-Carlos Mainer, Babelia, El País

Un primer intento de escape de la poesía a través de la "poesía de la experiencia". Bajo el aspecto directo de sus poemas, esconde un deseo de transformar la realidad literal que aparece en ellos, dentro de lo que el propio poeta llama su "imposible propensión al mito". Junto con esto, la poesía se caracteriza por un tono hedonista y vital al que acompaña una aguda conciencia del paso del tiempo, que será tanto mayor cuanto más avance en su obra.

El lector puede recorrer la evolución personal del  autor, comparando el primer poema, donde invoca a sus compañeros de viaje, «señoritos de nacimiento», con las últimas composiciones presididas por los recuerdos de infancia, adolescencia, el amor o el juego de hacer versos. Al final del libro ha roto definitivamente con la poesía social.

El propio Jaime Gil de Biedma hizo retirar la edición de este libro, por una crítica en la prensa donde se insinuaba veladamente su homosexualidad.

Los temas de este poemario son la infancia y las adolescencia, las amistad, la ciudad y el amor terminado. Narración poética de la crisis final de su adolescencia. Los últimos poemas son de denuncia social contra la opresión de la dictadura española.

En esta escueta publicación de no más de doce poemas, editada por la revista Laye, el autor demuestra su asimilación de la poesía anglosajona, además de poner de manifiesto su rebeldía política contra el franquismo. En ella también se desprende la experimentación con el material estético, que con el tiempo daría coherencia y solemnidad a su producción posterior. Solamente seis de los poemas fueron recopilados en antologías posteriores.

In addition to being one of the best Spanish poets of the 20^th century, Jaime Gil de Biedma was an extraordinary prose writer and a lucid, courageous literary critic. Under the title El pie de la letra, the poet himself published the first edition of his collected essays in 1980, in a sequence that actually comprised an intellectual autobiography. From his early years, through the formulation of the aesthetic programme on which he would base his own poetics, the journey continues into his mature years. He gradually stopped writing poetry, but continued to cultivate his literary criticism with risk and relish.

In his ever-memorable style, capable of addressing all areas of literary and life experience, Gil de Biedma studies masters such as Lord Byron, Baudelaire, T.S. Eliot, Jorge Guillén and Luis Cernuda, and salutes contemporaries such as Carlos Barral, Claudio Rodríguez and Juan Marsé. He also describes the Barcelona nights of his time, remembers the years of his youth at Oxford, and recounts a visit to Picasso at his home in the south of France, never abandoning the motto he coined for himself: “He who reads for pleasure, read me not.”

In addition to the essays added to the second edition in 1994, this new definitive edition, annotated and extended by Andreu Jaume, includes a number of scattered texts, some of which have never been featured in a volume, others strictly unpublished. Together, these complete the works of an indispensable intellectual.

La presencia de Guillén en la poesía de Gil de Biedma no debe ser entendida como aceptación incondicional de la “poesía pura”; del poeta de Cántico Gil de Biedma tomará una apreciación del lenguaje poético y del estilo que se irá depurando en visión general de la poesía. La presencia de Guillén se manifiesta más en la mirada del poeta que en sus textos; más en la forma de mirar que en lo que descubre la mirada.

Poco antes de morir, Jaime Gil de Biedma dejó lista la versión íntegra de su diario de juventud, que se publicó en 1991 con el título de Retrato del artista en 1956, al que en esta edición, prologada y anotada por Andreu Jaume, se le añaden otros tres que escribió años más tarde y que habrían permanecido inéditos hasta ahora. El primero cubre un periodo comprendido entre 1959 y 1965, una época decisiva en su vida y en la que alcanzó la madurez poética. El segundo es un diario de 1978, momento en que el poeta, después de abandonar casi la poesía a finales de los años sesenta, intentó volver a escribir. Y el último es un breve dietario que Gil de Biedma llevó en una clínica de París, en octubre de 1985, cuando fue ingresado para recibir tratamiento contra la enfermedad que acabaría con su vida, en enero de 1990.

Based on the collection of letters provided by the Canadian poet, critic, and translator Richard Sanger, we have compiled a book that marks a milestone in the study of 20th-century Spanish poetry: the epistolary relationship between poet Jaime Gil de Biedma and a young Anglo-Saxon poet who appears to grasp the essence of his poetry and seeks to learn more about the work of the author of Las personas del verbo for critical and translation purposes. Beyond the philological and literary interest of the correspondence, the two correspondents paint a portrait of the cultural climate of the 1980s and share readings and opinions about life, poets, and books.

Reúne la correspondencia literaria escrita por Gil de Biedma entre 1951 y 1989, desde el despertar de su vocación poética hasta los últimos meses de su vida. El libro constituye una verdadera autobiografía intelectual. Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario corresponsal, dueño siempre de un infalible sentido estético, tremendamente lucido, irónico, mordaz, sentimental a veces. En sus cartas encontramos el mismo rigor, la insobornable exigencia e incluso, en ocasiones, el tono que inspiró buena parte de su poesía. 

Esta antología poética incluye un CD con poemas recitados por el autor.

Su poesía viene a ser la búsqueda y la invención de una identidad consciente del irreparable paso del tiempo, a la vez que se aferra, mitificándolos, a los fugaces instantes de felicidad y afirmación, tanto personal como social, que ese mismo tiempo depara. Selección de poemas preparada por Dionisio Cañas.

Su quehacer literario, marcado por el rigor, la lucidez y el hedonismo, se centra en el conflicto entre ética personal y realidad social, la construcción de la propia identidad con materiales rescatados del pasado cultural, histórico y familiar, el paso del tiempo y la experiencia amorosa.

"Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante".

—Jaime Gil de Biedma, fragmento de No volveré a ser joven.

Preparada por Shirley Mangini González, esta antología permite apreciar desde principio a fin la trayectoria de una labor creadora caracterizada por la búsqueda de la perfección y que eleva la experiencia individual del escritor al nivel de significación de la vida de todos los hombres.

Considerada la primera antología de la poesía de Gil de Biedma.

Edición de Nicanor Vélez. Prólogo de James Valender. La producción poética de Jaime Gil de Biedma es intensa y exigente. Fruto del diálogo con la creación poética son, por un lado, Diario del artista en 1956, que escribió con el propósito de adiestrarse como prosista; y por otro, El pie de la letra, sus brillantes ensayos sobre poesía. El volumen se cierra con un Apéndice que recoge traducciones y más de una docena de entrevistas.

Las dos conferencias que forman este volumen fueron impartidas por el autor en 1993. Las reflexiones poéticas de Gil de Biedma en este libro son de índole variada, pero de un indudable interés. La primera de sus conferencias está dedicada a su experiencia como lector: Leer poesía. La segunda, a su labor creadora, Escribir poesía, y nos explica no sólo cómo leer o escribir poesía, sino también busca cuestiones tan eternas como qué es la literatura o la utilidad de la poesía, cómo piensa el poema y cómo lo confecciona y lo termina.

Fue voluntad expresa de Jaime Gil de Biedma que este diario llegara a la imprenta después de su fallecimiento. Las tres partes que lo componen (Las islas de Circe, Informe sobre la administración general en Filipinas y De regreso a Ítaca), no sólo constituyen el relato, inteligente y brillante, de los avatares personales, laborales y creativos experimentados a lo largo de casi un año por el poeta, en plena juventud, sino que ofrecen una visión del mundo, de la literatura y del tiempo social y político en el que le ha tocado vivir, que completa, ilumina y agiganta la lectura de su obra poética.

Da cuenta de una convalecencia por una afección tuberculosa.