Llàtzer Moix

From Frank Gehry to Diébédo Francis Kéré, via Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog and Kazuyo Sejima. 

This book brings together conversations with Pritzker Prize winners: from Frank Gehry to Francis Diébédo Kéré, passing through Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog or Kazuyo Sejima, to complete a list of twenty-three laureates.

Created in 1979, the Pritzker Prize has become the unofficial canon of contemporary architecture. Its list of winners includes the authors of many of the best buildings of recent decades. For any architect, receiving the Pritzker is tantamount to accessing the professional Olympus. In its beginnings, the prize distinguished the living classics, between the 20th and 21st centuries, the most innovative and brilliant stars were selected, while nowadays it is recognising those who put environmental or social awareness first.

In this book, they reveal their first and decisive experiences, review their careers, give the keys to their major works and explain the particular idea of the discipline that has made them famous. While cementing its prestige, the Pritzker Prize has multiplied its responsibility. Each of its laureates today contributes to shaping global architectural public opinion. With their work, of course. And also with their words.

De lo extravagante a lo esencial reúne una selección de críticas de arquitectura publicadas por Llàtzer Moix en el diario La Vanguardia a lo largo de un decenio. Concretamente, entre los años 2007 y 2016, marcados por una crisis económica que ha sido determinante en el sector de la construcción. En esta etapa se pasó de los proyectos espectaculares de principios del siglo XXI a un repertorio de edificios que responden con recursos limitados a nuevas inquietudes sociales. Como señala el autor en el prólogo, sus textos apuntan más allá de lo descriptivo, hacia las ideas seminales de cada proyecto y las decisiones clave para su configuración final que tomaron los arquitectos. Y prima siempre en ellos un afán divulgativo, porque fueron escritos pensando en el lector no especializado, para acercarle a la arquitectura, un territorio artístico en buena medida por descubrir.

"Moix’s books portray the whole cultural scene, are a pleasure to read and model of journalistic biography" Julià Guillamón, La Vanguardia

This journalistic report explores why Santiago Calatrava went from being one of the world’s most distinguished architects, with unmistakable buildings around the globe, to being hated and condemned by many of the politicians and business leaders who hired him. The Spanish public also came to view Calatrava as a symbol of the wasteful, megalomaniacal governing class of the years leading up to the crisis.

Through an analysis of his most famous constructions, many of which display countless structural deficiencies, and testimony from collaborators, engineers and clients, Llàtzer Moix paints a vivid portrait, with light and shadow, of a controversial architect, as seductive with his original, innovative projects as he is problematic and evasive with clients who won’t submit to his demands and massive cost overruns. 

España vivió, tras el éxito del Museo Guggenheim de Bilbao, unos años arquitectónicamente enfebrecidos. Durante este período floreció la arquitectura espectacular y triunfaron los arquitectos estrella, de la mano de alcaldes y presidentes autonómicos más o menos instruidos. Arquitectura milagrosa pasa revista a esta etapa, que nos ha legado obras impresionantes pero, en ocasiones desmesuradas, carísimas e insostenibles.

Una visión de la figura humana y literaria de Eduardo Mendoza, autor aplaudido por la crítica, seguido por millones de lectores, traducido a una veintena de idiomas y admirado, incluso, por la mayoría de sus colegas. Mundo Mendoza analiza, con formato singular, el mestizaje de estilos, el equilibrio entre alta literatura y humor y la predilección por el escenario barcelonés que han encumbrado a Mendoza.

Tom Sharpe, decano de la benéfica corriente literaria conocida como humor inglés, desgrana en este libro de conversaciones las claves de su trayectoria personal y literaria. Un padre predicador con afinidades fascistas, un paso por la universidad, otro por la Royal Navy y diez años en la Sudáfrica del “apartheid” moldearon su humor sarcástico, corrosivo, de esencias chaucerianas, que le ha situado en la estela de P.G. Wodehouse y Evelyn Waugh.

La transformación emprendida por Barcelona con vistas a los Juegos Olímpicos de 1992 se ha convertido en un referente internacional, tanto en términos urbanísticos como arquitectónicos. La ciudad de los arquitectos reconstruye este proceso de cambio que situó a Barcelona en el mapa y describe, con luces y sombras, al colectivo de arquitectos locales y foráneos que, durante unos años, empuñó las riendas de la ciudad.

Primera aproximación biográfica a Mariscal, el inclasificable creador valenciano, pionero del cómic underground, padre de la mascota olímpica, pintor, diseñador, cineasta, artista de múltiples registros. Y una revisión sociológica, también, de los años 60, 70 y 80 del siglo XX, en los que España se atrevió a combinar la boina con el bikini, y durante los que la generación hippy y alternativa de Mariscal propuso un irrevocable ideario alternativo.